时尚巨头们正在改写规则,将TikTok创作者变成他们最有价值的品牌大使。ASOS不仅仅是浅尝#FashionTok;他们一头扎了进去,将其联盟营销计划转变为一个触及Z世代的有力工具。通过在可购物的短视频中展示85件ASOS Design单品,并模仿开箱和“Get Ready With Me”等流行趋势,他们打造了一条从发现到购买的无缝路径。
数据说明了一切:该活动带来的新客户中,45%年龄在18-24岁之间。这并非偶然——这是一次目标明确的合作大师课。与此同时,运动服饰巨头PUMA也利用了同样的能量,通过将影响者融入动态的直播购物活动,实现了惊人的737%的商品交易总额增长。这些案例证明,当品牌授权创作者以其真实的风格展示产品时,他们便触达了已准备好转化的现成社群。
活动结束后,ASOS明智地将其联盟计划扩展到更广泛的创作者群体,增加了内容的多样性和有机覆盖。这一策略利用了影响者营销的长尾效应,即微型和纳米创作者能够驱动高度参与、小众的受众,其效果往往优于泛泛的大众推广。
忘掉被动滑动吧;TikTok上的直播购物将产品发布变成了必看事件。鞋履品牌Public Desire通过与The McLoughin Girls等影响者进行直播,为其KAIIA系列提供独家24小时提前购买权,从而掌握了这一点。结果如何?近乎售罄,97%的产品被抢购一空,活动获得了14.2万次直播观看。
这一策略的成功基于一个简单的公式:通过活动前预告片制造热度,在直播期间提供独家性和实时互动,并进行后续跟进以保持势头。英国品牌In The Style进一步放大了这一点,与顶级TikTok创作者举办了一场4.5小时的直播购物盛会,在其网站首发之前推出一个系列。通过将影响者的明星效应与直播商务的即时性相结合,他们创造了一种不可抗拒的错失恐惧感,直接转化为销售高峰。
可购物短视频和TikTok的原生广告格式正在将灵感转化为即时行动。例如,Sugar Island Clothing使用了视频购物广告,并结合热门标签,与英国18岁以上的女性产生共鸣,使购物体验感觉互动且有趣。
通过自定义受众和相似受众进行高级定位,使他们能够重新定位潜在客户并找到新的、高意向客户。同样,动漫灵感品牌Nakama Clothing将产品导向的视频广告直接链接到其TikTok Shop,展示创作者试穿和参与热门挑战。这种方法带来了2500万次观看和18倍的广告支出回报率,表明与无缝结账相关联的、有共鸣且有趣的内容是强大的销售驱动力。
像YOUKNOW Clothing这样的品牌通过在广告中展示整套服装而非单品取得了成功。这迎合了TikTok用户对造型灵感的渴望,提高了平均订单价值,并使广告感觉更像是一种服务而非推销。
在TikTok上,真实性不仅仅是一个流行词——它是信任的货币。Tolchard Luxury通过将直播和短视频作为其战略核心,建立了其运动鞋品牌。他们在直播期间使用实时更新、客户评价和快速交付承诺来回答问题并即时建立可信度。
珠宝品牌Mejuri提供了另一个蓝图,将员工生成的内容与展示真实人们在日常生活中搭配其饰品的潮流视频相结合。他们的内容感觉像是平台原生的,避免了用户常常会滑过的过度修饰的光鲜感。关键在于平衡:既要有抱负又要让人有共鸣,并始终确保产品植入感觉自然,并融入到引人入胜的叙事中。
TikTok上的影响者合作超越了单纯的产品植入;它们关乎共同创造文化时刻。PrettyLittleThing的发布活动就是一个绝佳的例子,创作者主持的可购物直播和短视频将其TikTok Shop定位为终极时尚市场。这一努力产生了197万次展示和可观的销售额,并得到了落地页和搜索横幅等应用内功能的支持。
该策略的关键在于选择那些个人品牌与你的价值观完美契合的影响者,正如Ralph Lauren与病毒式传播的创作者Nara Smith的合作所示,仅凭一个真实、vlog风格的帖子就产生了超过160万次观看。当影响者获得创作自由时,他们真诚的热情就成为了最好的广告,培养了更深层次的社群参与度和忠诚度。
最成功的活动都有一个共同点:它们不将TikTok Shop视为附加品,而是将其视为沉浸式、社群驱动的商务体验的中心枢纽。从利用开放联盟计划实现可扩展的覆盖范围,到使用直播购物进行爆炸性、有时限的发布,该平台提供了一套直接连接的工具包。
展望未来,具有前瞻性的品牌已经在尝试使用AI生成的虚拟形象和虚拟影响者来扩大内容生产规模,并为他们的叙事增添新颖的优势。最终的教训很明确:在TikTok Shop上取得成功需要敏捷性、真实性,以及愿意让创作者和趋势引导你的策略。通过拥抱这些原则,时尚品牌可以将随意浏览者转变为忠实客户,并在快节奏的社交商务世界中保持领先。